Fuori Floralism

Floralism, in concomitanza con le date del Festival, contaminerà alcuni luoghi in diversi punti della città creando una rete tangibile tra realtà che condividono valori estetici, culturali e sociali: e rinsaldando il legame con la fotografia e l’arte e con artisti che esplorano il mondo botanico e floreale, si potranno visitare mostre in gallerie d’arte o luoghi insoliti come il Cimitero Acattolico anche conosciuto come cimitero inglese a Roma.

Stargazers

Di Marta Alexandra Abbott

Un’insolita mostra di opere realizzate con inchiostri fatti a mano e derivati da fiori, foglie e materiali vegetali raccolti durante l’anno, dal giardino del cimitero, insieme ad immagini fotografiche in collage scattate sui terreni del Cimitero Acattolico di Roma.
Le immagini in collage mostrano i dettagli dei licheni che crescono sulla superficie delle varie lapidi, che per l’artista richiamano il cielo notturno e quindi servono a ricordare la connessione tra il suolo e il cielo.
Questo corpus di opere è stato ispirato dall’interesse di Marta per i ritmi del ciclo del mondo naturale, dal suo fascino per le forme organiche e i corpi celesti, dal fatto che si dice che tutta la materia sulla Terra provenga dalla polvere di stelle e dall’idea che tutti coloro che sono sepolti in questo angolo molto speciale della città eterna guardano sempre in alto, verso le stelle. Infine, le immagini sono anche un invito a trovare la luce delle stelle in luoghi in cui tipicamente non si pensa di guardare.
Nel creare questo corpus di opere, Marta si è anche ispirata a due testi, uno da Endymion di John Keats e una poesia di Percy Bysshe Shelley, To A Star.

TITLED LO.VE RO.SE

Di Mavi di Marco

TITLED LO.VE è un progetto in corso che si concentra sulla rappresentazione dell’amore attraverso la bellezza, la coscienza e la sua profonda comprensione. I fiori creati da Di Marco sono corpi catturati nella loro delicatezza e sensualità.
Rappresentano la dicotomia della vita. I fiori in bianco e nero visualizzano malinconia e purezza in contrasto con quelli a colori che incarnano l’eros attraverso l’amore e la sensualità.
È un “Amore senza titolo” in quanto Di Marco mira a diffondere l’amore attraverso la percezione del fiore da parte dello spettatore manipolato dalle sue mani, dando loro un’espressione d’amore che deve essere interpretata da coloro che guardano secondo le emozioni che producono in loro.
Questo si percepisce nella fluidità dei petali e dei fiori stessi che si trasformano in una bella seta, quasi come una pelle. I fiori così raffigurati e inseriti in un contesto di design, in una casa o in qualsiasi spazio, possono produrre un senso di serenità e amore.